DIAMANTES DE SANGRE

Anoche fui con Felipe al estreno de la película Diamante de Sangre. Durante las 2 horas y algo que duró la película, el alma me dió tres brincos, una y otra vez. A ratos intentaba volver a su lugar, pero no resultaba del todo.

Entre suspiros de agobio, de ahogo, temblores de emoción y angustia, uno empezaba a desbordarse, a ver, a entender y a concluir.

Al final salí con la sensación de que necesito saber más del tema, con la necesidad de informarme y de difundir. Por eso acá va un reporte acerca de los niños soldados de África que obtuve desde la página web de Amnistía Internacional.

El Día del Niño Africano, el 16 de junio, debe suponer algo más que una celebración simbólica y no limitarse a las meras declaraciones. Hay que poner fin a la terrible realidad que viven decenas de miles de niños soldados implicados en conflictos por todo el continente, inmersos en un contexto de homicidios, tortura, violación y esclavitud sexual. P.K., que hoy tiene 13 años, fue secuestrado en Liberia en 2002. “Llegaron unos soldados de las fuerzas armadas estatales y trataron de obligarnos a mi padre y a mí a unirnos a ellos. Mi padre se negó y le degollaron. A mí me golpearon, me ataron y me obligaron a unirme a los combatientes”.Se recluta a niños porque se los considera baratos y prescindibles y porque resulta fácil embrutecerlos para que cometan homicidios sin temor y muestren una obediencia incondicional. A menudo se asignan a los niños soldados las misiones más peligrosas o se los obliga a participar en abusos contra los derechos humanos de características atroces, a veces contra sus propias familias o comunidades. Se les obliga también a portar las municiones, a buscar y preparar la comida y a realizar otras funciones de apoyo al ejército ajenas a la contienda. Albert tenía 15 años cuando lo reclutó un grupo armado de oposición en la República Democrática del Congo. “[N]os daban cánnabis y nos obligaban a matar a personas para endurecernos. A veces nos traían mujeres y niñas para que las violásemos ... Nos golpeaban si nos negábamos”. A los niños soldados se los obliga normalmente a realizar trabajos forzosos y son habitualmente víctimas de homicidios, palizas y otras formas de tortura o malos tratos. Las niñas son violadas y tratadas como esclavas sexuales. Muchos niños soldados luchan por superar las secuelas físicas y psíquicas que les ha causado su experiencia, tardando en ocasiones años en lograr su plena rehabilitación y reintegración en la sociedad para reanudar su vida. Fabienne tenía 13 años cuando fue secuestrada en Burundi por combatientes que cree que pertenecían a un grupo armado de oposición. “No sé cuántas personas abusaron sexualmente de mí. Los hombres se sucedían, uno tras otro ¯ha declarado¯. No podías negarte […]. Te decían que te matarían si tratabas de huir”. La Carta Africana sobre los Derechos y Bienestar del Niño prohíbe el reclutamiento y uso de menores de 18 años en conflictos armados nacionales e internacionales. La Carta es un complemento importante de otras normas internacionales que prohíben el uso de niños soldados y transmite el mensaje inequívoco de que la participación de niños en conflictos es un hecho inaceptable que la comunidad internacional no está dispuesta a tolerar. Los Estados africanos que aún no hayan ratificado la Carta, como la República Democrática del Congo, Burundi y Liberia, deben ratificarla y aplicarla con rigor para así poner fin al reclutamiento y uso de niños como soldados.Más aún, con arreglo a los principios del derecho consuetudinario internacional (reafirmados en una decisión del Tribunal Especial para Sierra Leona del 31 de mayo de 2004) y a lo dispuesto en el Estatuto de Roma de la Corte Penal Internacional, el reclutamiento y utilización en hostilidades de niños menores de 15 años constituye un crimen de guerra. Por consiguiente, los Estados africanos deben asegurarse de que se investiga a todas las personas acusadas de este delito y, en caso de existir pruebas suficientes, se las procesa. Información generalLa Carta Africana sobre los Derechos y Bienestar del Niño, que entró en vigor en noviembre de 1999, es el primer tratado regional en materia de derechos humanos del niño. Entre sus disposiciones destaca la prohibición de imponer la pena de muerte por delitos cometidos por menores, y la prohibición de prácticas sociales y culturales que sean perjudiciales para la salud del niño, que puedan poner en peligro su vida o que lo discriminen por razón de su sexo u otra condición. La Carta es además el primer tratado regional que fija en 18 años la edad mínima para todas las formas de reclutamiento y participación en hostilidades, reforzando así las normas contenidas en el Protocolo Facultativo de la Convención sobre los Derechos del Niño, relativo a la participación de niños en los conflictos armados. La Carta complementa la Carta Africana de Derechos Humanos y de los Pueblos y la Convención de la ONU sobre los Derechos del Niño; tiene en consideración los valores sociales y culturales de África y ofrece protección contra las violaciones de los derechos del niño. El Comité Africano de Expertos sobre los Derechos y Bienestar del Niño se ocupa de supervisar su aplicación. Si desean más información sobre la Carta Africana sobre los Niños y el Comité, visiten el sitio web de la Unión Africana .

Raúl Ruiz

Anoche fui a cenar con la Lula, después de mucho tiempo que no nos juntábamos. Me gustó mucho compartir con ella una buena comida, un buen restaurante y una buena conversación.
Mientras estábamos en el Barandarian (así se llama el restaurante), vimos a varias personalidades de la TV, teatro y cine. La Lula me mostró a Raúl Ruiz, el cineasta que dirigió Palomita Blanca. Yo no lo conocía para nada, así que como una humorada le dije a mi amiga que iba a pedirle un autógrafo. Pareció divertido, pero en realidad no me animaba a hacer algo tan ridículo a estas alturas de la vida, así que seguimos conversando muy animadas y sin hacer caso de mi propuesta.

Más tarde, los comensales de la mesa de don Raúl comenzaron a caminar hacia la puerta de salida, mientras la gente saludaba y le daba la mano a uno de sus acompañantes. Luis Weinstein, creo que se llama, que es conocido por tener un programa en la TV y por ser la pareja de la actual Ministra de Cultura. Me dio lata que fuese él quien llamara la atención y no el cineasta, que me parecía debía tener más méritos que el otro. En fin, todo eso me hizo saltar del asiento y correr hacia la puerta y pedirle un autógrafo a don Raúl Ruiz, quien amablemente accedió y me sonrió cuando le dije que era la primera vez que me animaba a hacer una cosa como esa.

Al fin, para conocer mejor su filmografía bajé esto de la página web Memoria Chilena.

Todo film conlleva siempre otro film secreto,y para descubrirlo,basta desarrollar el don de la doble visión que ...consiste en ver en una cinta no ya la secuencia narrativa que se da a ver efectivamente,sino el potencial simbólico y narrativo de las imágenesy de los sonidos aislados del contexto...Raúl Ruiz.

Raúl Ruiz es una persona contradictoria. Chileno hasta la médula, no tiene problemas en que lo llamen Raoul y lo califiquen como cineasta francés. Director de cine, filma largometrajes en 12 días, le encargan documentales y filma ficciones, no termina todo lo que filma, enfureciendo a los productores. Nacido en Puerto Montt en 1941, hijo de marino mercante, a los quince años ya escribía obras de teatro a un ritmo frenético. A los 21 años ya había escrito cien. En estas historias se perfila ya su estilo corrosivo y lúdico. Luego de trabajar varios años como guionista de televisión, el año 1968 marcó su despegue como cineasta, gracias a su primer largometraje Tres Tristes Tigres. La película narra las desventuras de un grupo de pícaros sin trabajo en torno a los bares San Diego y Mapocho. La obra estuvo lejos de ser éxito de taquilla, pero la crítica la recibió muy bien, incluso obtuvo premios en Europa. Esta disparidad en la recepción será una constante en su filmografía. Militante del Partido Socialista, desarrolló una prolífica obra durante el Gobierno de Salvador Allende. El cine de Ruiz durante la Unidad Popular consistió mayoritariamente en documentales por encargo, pero también en obras de ficción en su estilo irónico, como Palomita Blanca. Por estos años se casó con la cineasta Valeria Sarmiento, que ha sido la editora de sus películas. El golpe de Estado de 1973 cerró los espacios cinematográficos y Ruiz, como muchos otros, partió al exilio. Se radicó en Francia, donde vive en la actualidad. A los pocos meses de su llegada, realizó quizás su película más chilena: Diálogo de Exiliados, de 1974. Esta obra vino a cerrar un ciclo, pues en adelante Ruiz cambió notoriamente de estilo, dejando de lado lo costumbrista e irónico, optando por narraciones laberínticas con énfasis en los juegos de tiempo y espacio. En cierta forma Raúl Ruiz fue “adoptado” por el sistema cinematográfico francés. El Institut National de l’Audiovisuel le permitió trabajar a sus anchas, filmando decenas de obras, entre las que destacan La Vocación Suspendida en 1977, Coloquio de Perros (premio César a mejor cortometraje argumental en 1979) y La Hipótesis del Cuadro Robado en 1979. La década de 1980 fue la de la consolidación definitiva. En 1982 realizó Las Tres Coronas del Marinero, la que muchos críticos consideran su mejor película. En 1983, la prestigiosa revista Cahiers du Cinéma le dedicó un número especial. En adelante filmó con actores de la talla de Catherine Deneuve y Marcello Mastroianni. Terminada la dictadura en Chile, ha regresado periódicamente al país. Él dice “vivo en Chile, pero viajo once meses al año por Europa”. En estos años comenzó a realizar actividades diversas: escribió novelas, cómics, dictó conferencias en universidades. Afortunadamente, decidió poner sus ideas por escrito en 1995, en su libro de ensayo Poética del Cine. En 1999, realizó quizás su obra más ambiciosa: adaptar a Marcel Proust. El largometraje El Tiempo Recobrado le dio así credencial de cineasta de primer orden, saliendo en cierta manera del circuito de “especialistas” en el que se encontraba. Lo último que se le conoce es Cofralandes, rapsodia chilena, en donde retoma su antiguo tema fetiche: la chilenidad

El Libertino

Ayer fui al cine con Felipe, a ver El Libertino. Me impactó en muchos sentidos. Primero las actuaciones de Johnny Deep y de Samantha Morton, estuvieron espectaculares. A él lo he visto en montones de películas, haciendo gala de su diversidad actoral, pero a ella sólo la vi en Sentencia Previa y su actuación me había gustado, pero acá..... la encontré notable, digna de un oscar.

Ahora bien, la envolvente figura de un personaje brillante, misterioso y oscuro como el demonio, un hombre que no ama nada, ni siquiera a si mismo, me resultó tan atrayente como repulsiva. Sin embargo, está evidentemente bien logrado, cuando produce tan contradictorias sensaciones.

Algunos diálogos me parecieron muy interesantes, como cuando él, ya enfermo y decadente va a ver a su amada y trata de explicarle que él la quería, no de amante, sino que de esposa y ella le aclara que ella lo dejó no porque se aburriera del rol de amante, sino que porque se aburrió de él y que nunca pretendió ser su esposa ni la de nadie, que su pasión estaba en el teatro y en el brillo de estar en escena, en el placer que sentía que gente de todos lados fuera a verla a ella. Luego él le dice que nunca va a perdonarle que le haya hecho querer la vida y ella le dice que gracias a él ella descubrió su propia vitalidad, así que están a mano. Notable!!!

Ambos personajes son absolutamente interesantes, profundos, llenos de humanidad y de frialdad, de pasión y de desprecio, son tan intensos y tan complejos que es imposible no admirar la forma como son interpretados por los protagonistas, la forma como logran transmitir al espectador toda esa decadencia y brillantez de una época que a veces no parece tan lejana.

Munich según yo

Ayer fui a ver Munich, la última película de Steven Spielberg. La verdad es que me gustó, a pesar de todas las aprehensiones y observaciones racionales que puedo hacer al respecto y que coinciden con una crítica que leí y que básicamente dicen relación con la convicción, o más bien, la falta de ella, de los personajes, quienes derrochan muchas cosas, excepto un discurso ideológico convincente o al menos autoconvencido.

A pesar de eso, me gustó, más allá de lo estético, que en todo caso es muy bueno, porque tenía una perspectiva traumática de quien asume, no queda claro por qué, una misión en la vida, una misión que le exige capacidades y esfuerzos que no sabe si posee, que desconoce en lo absoluto y que cuando descubre, no se cuestiona, ni se detiene a analizar. Hay algo en el protagonista que tiene que ver con el tiempo, con el apuro, que me resulta interesante....eso de correr para cumplir y cumplir para más tarde sentarse a pensar qué es lo que hizo...Me da la impresión que muchas veces me ha pasado, que he tenido esa sensación de que si freno y pienso, se me va a desarmar toda la estructura que llevo tiempo forjando y...entro en pánico y...mejor sigo corriendo y...ya veré más tarde.

En fin y en conclusión, la película tiene un cuento subjetivo y personal que me gustó, un acercamiento íntimo hacia un personaje que tenía algo que hacer en su vida y que no tenía tiempo para pensar si sacaría algo en limpio con eso.